终于欣赏了马晓晖的个人演奏了，（卧虎藏龙里面的不算），好不容易啊。我这个人呐，越是接近专业的东西，越是贴上“立入禁止”的标签故意疏远。先来例行的介绍：
出生于河北唐山，六岁随父母迁居四川峨眉山市，后来就读于上海音乐学院附中，大概是小小年纪不辨方向吧，还是校长何占豪（超级强的人啊）亲自去火车站接的，师从于王乙（闵惠芬（又一超级强的艺术家）也是其门下），现在马晓晖手上的琴就是王乙传给她的。就我的眼光看来，现在活跃于世界各地的马晓晖，确实是很有气质的东方丽人，琴艺纯熟、心态沉着、音色淳厚。人品可窥一斑，下面就只是针对每首曲子的演绎的无责任乱谈啦：

先排除录音问题，这张碟是在香港录的，录音技术不错，音色应该比较原始

1、二泉映月。嗯，我要忠实地说一句，晓晖的二泉不怎么样。具体来说就是，没有拉二泉的心。二泉之所以成为绝响，从某种程度上来说是因为它只是属于阿炳一个人的作品。诸位也许不了解二泉是在怎样的情况下创作出来的，其实它并非阳春白雪的东西，也不学院派，它只是阿炳沿街卖艺讨生活时候的即兴创作，也就是他内心里所有怆痛和感悟的爆发。它诞生之日已不可考证，它也绝不是案头艺术创作般可以由专业团体在高级的场所演奏，它只是阿炳边走边拉的讨饭歌，每天出门的时候满怀希望拉的是它，城里城外走上一圈生意不好有点失落拉的也是它，走得累了渴了饿了拉的也是它，烈日暴雨寒风冰雪，就算不能出门，在院子里简陋的棚子下拉的还是它。二泉是后人给的名字，二泉对于阿炳来说本是没有标题的音乐，它也许什么都没说，只为讨生活的曲儿，日复一日年复一年的拉，谁都会烦，谁都会麻木；但它也许说尽了世间的全部苦难，阿炳所身处时代的全部苦难，这无止尽的循环之曲，每一次奏响都与上一次有差别，在境界上一次更比一次苍茫上一分，这样的有生命力的曲子啊，源于生活，高于艺术，又回归到了生活本身。但是二泉的生命既是阿炳的生命，阿炳去了，二泉也就停滞了。我们现在看到的谱子，曲调、弓法、指法，都只是二泉的千面之一，后来者都只能尽量从心境上贴近阿炳，要将二泉再创作到超出原有水平几乎是不可能的了。这个情况，或许和那首今时已不可能把人唱到自杀的《黑色星期天》相似吧。（其实这个比喻并不恰当）。晓晖呢，感觉左手指法不错，可惜右手弓法不够苍劲，其实她已经是音色比较浑厚的演奏家了，右手功力非同小可，却也败在二泉上，甚至让人觉得弓法流于轻浮了，呵呵，当然平时看来浑厚的运弓还远远达不到二泉的要求。说到底我自己也是这样，当初演奏的时候左手指法甚至有让那几位叫绝的几处演绎，可惜右手。。。。。。

2、欢乐歌，这首江南风韵的小品是2001年亚太经济合作组织高峰会议（APEC）的表演项目。其中二胡声部不能算是主角，整个作品是一个笛子、二胡、筝的三声部的重奏，互相唱和之间倒是颇有趣，只是体裁太过精致了些，少了点闲适。本来就是小家碧玉的曲子，只要演奏到位，也只能偶尔听一下换个口味了。

3、主打曲目夜深沉，是脱胎于昆曲《思凡》中的《风吹荷叶煞》一折，以唱词首句“夜深沉”为名，作为京剧曲牌来用，晓晖演奏的是博采各家之长的现今比较流行的版本，8过，我敢问网上流行的不知道哪位仁兄写的马屁乐评，晓晖演奏的版本中我怎么听不出来哪里有梆子。嘿嘿，您家音响果然是十万元级的吗？果然比我本本的破音柱优秀到可以听出隐藏的声部？唉哟，难道是我本本的音柱破到把梆子的声音编译成敲鼓边的声音了？hoho~~~其实呢，我要在这里客观的评价一句，这张专辑听了前三首，基本可以将晓晖现阶段的演奏定位为确实优秀，不过，也确实不是master级别啦。乐感是不错，可惜她自己还是疏忽了。很明显的就是这首夜深沉，居然编排为京胡、二胡两声部的齐奏，大鼓伴奏。遭就遭在两声部齐奏上，咋听之下你会拍案大呼、惊晓晖为天人，京胡、二胡齐上阵，连每一个音都可以在同一节拍上奏响。对了，这就是大问题了好不好，简直不能想象同一个人前后分声部录制还可以把每一个音的节奏控制到听觉程度上的一致。我只能说，这类似于机器处理了好不好。那么你可以想象情绪的渲染了，始终会不够淋漓尽致，因为总是要把握住节奏，放不开手。。。。。。叹~~我只能说喂喂~~音乐制作人~~你家伙有点秀逗吧？  还有啊，刚刚我质问的那位仁兄，您总算是正确发现了一个问题，那就是大鼓始终滞后N分之一拍。8过，您还是没有找出真正的原由，其为两点，一是，大鼓很可能也是分部录音完成的，也就是说，他是边听着播放出来的主旋律边录制自己的演奏的，所以到最后几乎都没有赶上最恰当的那一个点，也正是这样的大鼓演奏为此曲的艺术表现力大打了折扣，用行话说就是一锤锤都敲在“腰上”，呵呵，谁听了会舒服啊。第二，还是晓晖的京剧味儿不够，怎么说呢，我没听过什么京剧，但是我至少听过5个版本的夜深沉，就拿刘明源的来说，人家那叫一个老神在在，全靠每个音出来的时候并不是立马到位，而是通过比较夸张的小三度甚至大三度的滑音滞后到位，而京胡的音色穿透力十足，反而还能够后发同至，所以有一种独特的似拖非拖的韵味，对于票友来说，这就是让他们心满意足去“晕”的那个味儿。

4、《秋水伊人》，二胡、萧、扬琴、筝四重奏，贺绿汀曲，傅沛华改编。这是一首绝对耐听的曲子，音色缠绵、意境幽远，取“望穿秋水，不见伊人”之叹。贺绿汀是大家，作曲质量自不必言，傅沛华的改编也是同样巧妙，四个声部的唱和，将丝竹之杳窈展现得淋漓尽致，可谓使乐曲得到了重生。强烈推荐！
 
5、《月夜》，刘天华曲。这是与《良宵》齐名的二胡宗师刘天华的又一力作，相对于《良宵》，我个人更偏爱《月夜》，因其曲势和情调更富于变化。也许我不太认同晓晖的某些处理方式，但我却不得不赞赏她的音色之淳美；也许我会对晓晖偏凝重的《月夜》有所异议，但那绝不妨碍我喜欢她的滑音演奏技巧。所以，要感谢晓晖让我听到了如此不同的《月夜》。
 
6、《忆秦娥》，由闵惠芬大师改编自京剧唱段。由于我竟然没有听过闵惠芬的原奏，搞得我没有办法比较，该打该打。曲子是用低5度的老弦演奏的，和《二泉》一样。这里解释一下，通常二胡的定弦是内弦D外弦A，如果低5度演奏就定内弦为G外弦为D，而且要换比普通弦更粗的弦，甚至换琴筒更大的二泉琴才能够达到和谐共振。所以说问题就来了，通常大家不知道这层特殊演奏需要，所以总是有人要求二胡演奏者用一般的琴和弦拉《二泉》，殊不知这样根本就抹煞了所有的韵味，通常本人都是拒绝的。写在这里的目的，是请大家理解我不随便拉《二泉》的原因，以后也请不要在我没有二泉琴的情况下作出此不太合理的要求哈。  初听晓晖的演奏，不错，深沉苍茫，很有点“西风残照，汉家陵阙”的悲风。不过既然我查到了此段子是由京剧改编而来，并且是闵惠芬大师改编的，我就有那么一种感觉，闵惠芬的演奏中一定更多些京剧唱腔的顿挫之意，这种顿挫更能增添曲子的古风韵味，从理论上讲起不是更能烘托“西风残照，汉家陵阙”的意境？且让我去下载大师的演奏来听听了再作比较。
 
7、《草原赛马》。听了开头就立即删了，不是晓晖拉得不好，而是我有心理障碍，赛了太多年，都把我赛残了-_-|||||
 
8、《G弦上的咏叹调》，JS巴赫。说什么都是多余的，此曲只要能让人平静、起到净化心灵的作用的话，就是成功的演奏了。
 
9、《创意曲》，JS巴赫。晓晖拉得实在不怎么样，无语了……
 
10、《琴韵—悟》，晓晖的处女作曲。又是老弦低5度的作品，演奏技巧多变，不过音色没有掌握好，拉破的音听上去格外刺耳，倒是乐曲尾声部分泛音和人声低吟的交织显得极有创意和品味，多多磨练的话，晓晖的作曲应该会很有听头。

    沿袭了大友洋克一贯的灰暗的华丽，和可以让人忘记呼吸间隙的流畅，我终于拜完了两年半前就热过了的《蒸汽男孩》。唔唔，能拖延至今日，果然是“书非借不能读、碟非租不能看”啊！所以，万事万物不一定拥有才算幸福啊！抱歉，又扯远了~~~

    话说故事发生在19世纪末的英国，家住曼彻斯特的少年雷·斯蒂姆是一位天才小发明家，他的祖父罗伊德博士和父亲爱德华博士为了实现心中的科学理想而远赴美国，效力于奥哈拉财团，潜心研究能产生最大蒸汽动能的压力球。然而在一次大型事故中，爱德华的身体遭到了严重伤残因此性情大变，一心想要利用财团完成终极武器移动蒸汽城。而罗伊德却认清了财团的真面目，为了使人类免于战火之罪孽，盗走了一个压力球（一共三个）连同设计图纸寄回曼彻斯特，自己也孤身逃亡。不料财团行动迅速，雷刚刚收到爷爷的包裹就被袭击了，雷只好携带压力球逃跑，按照爷爷的指示欲将其移交英国政府御用的斯蒂文森博士。
    尽管斯蒂文森也是比较纯粹的学院派，但是赞助他的英国政府可不会做专门利他不利己的事，于是教唆斯蒂文森的研究助手（其实根本就是他们派遣的吧）一定要将压力球用于战争和征服一途。但是英国政府歌颂女王太久了，自我催眠为世界最强，其时美国已经迅速发展，看看压力球的研究就知道人家是有备而来。那个皇家的某某司令居然怀疑斯蒂姆家的科学正统性，问什么为何那两只不能在皇家科学院获得一席之地而非要跑到美国那种蛮荒地去，罗伯特·斯蒂文森解释说：那是因为在美国他们可以有更多的创新（于是说，一国的悠久传统在时代风云变幻的面前反而成为了一种束缚。啊~我亲爱的满目疮痍的祖国啊~~）。
    雷依然没有逃过奥哈拉财团的追捕，压力球交给了斯蒂文森，自己却被抓往了财团位于伦敦河畔的很恢宏的馆邸（到后面就可以看到这座馆是为了掩饰半埋于地下的蒸汽城所建的），邂逅了财团娇气矜贵的大小姐斯佳丽。这位大小姐一出场就是豪华客轮、仆人、狗，还厌恶伦敦河的臭味，呵呵，果然从某种程度上来说是带有那个时期美国人原型的影子的，大家体会。雷因为自尊而不屑于斯佳丽的大小姐架子，遭到斯佳丽的纠缠，但却同时吃惊地发现爷爷信里说已经去世了的父亲居然尚在人世。父亲不仅装了义肢，连性情都冷漠无边了（整个人已经无机质化了），让雷感到非常无助不解。
    这里有一段节奏相对慢下来的相对与主题无关的插曲，就是斯佳丽强迫要雷做水晶宫的向导。少男少女在深夜无人的水晶宫里，那孩子似的纯真都显露了出来。斯佳丽独自跳起了交际舞，雷突然发现了她的美丽而微微脸红。于是少年们暂时从世纪末时代更迭的风云中脱身出来，回归了应有的生理和心理状态。不愧是，Master大友！这一短暂的休息非常合乎逻辑，同时又是暴风雨前的宁静。
    奥哈拉财团以出售新式武器招来英国的部分权力阶级，在演习的过程中毁掉了水晶宫，战争爆发。同时，逃跑中的罗伊德出现，和雷一起大闹蒸汽城，罗伊德被擒，雷逃到了斯蒂文森处，发现了其助手的变态，便又匆匆回到馆邸解救祖父。爱德华始终不听劝告，毅然决然启动了缺少一个压力球的蒸汽城，移动城塞的恐怖瞬间笼罩在伦敦上空……

    才发现写简介这么累。罗伊德义愤的那段话大赞拍案ing~~~~“没有理念和哲学指导诞生的发明只会带来无尽的灾难”（果然我还是具有马列的慧根啊）。然而爱德华却是因为自己对未知的恐惧而变态，启动了毁灭性的移动城塞这种不管是否缺少一个压力球都必然不属于那个时代必然属于反人性的必然会毁灭的武器，这样的自杀式的行为，他自己以为是在贯彻科学理想，实际上只是承受不了想要逃避了，叹～

    本篇里面父与子之间的争斗，实际上是关于科学精神与道德的问题。是任由人成为科学力量的奴隶在不可抗拒的未知面前低头，还是使科学力量适应时代的脚步而为人类服务？或者说什么才是真正的纯粹的科学呢？在凡事都以利益相权衡的人的世界里到底有没有纯粹的科学呢？恐怖的移动城塞也好，可爱的游乐园也好，人们心目中追求的幸福究竟有着怎样的形态？到最后的最后，也不过是一场盛放成花的华丽爆炸所遗留下来的一触即碎的冰晶。然而大友到底是留下了对人性的一丝希望的，当雷抱着斯佳丽乘着飞行座椅逃离毁灭了的蒸汽城时，伦敦城里一个不知名的幼小男孩正巧抬头仰望，而飞行座椅喷射的长长的尾气就那样清晰的划过了天空倒映在男孩海洋般清澈的眼眸里。
    8过呢，雷＋斯佳丽，科学＋商业的组合，果然大友还是妥协了啊，或者说人类在现阶段妥协了，因着人类本身的欲望的束缚而放弃了解放。